After Effects: DSB Brannsikkerhet

Denne uka har vi jobbet med å lage en liten informativ film for DSB(Direktoratet for Samfunnssikkerhet og Beredskap) om Brannsikkerhet. Vi kunne jobbe alene eller i grupper, og jeg endte opp med å jobbe sammen med Elin på denne.

Vi fikk ganske mange ideer da vi først satte oss ned for å idemyldre, og vi fant ut at vi ville ha en litt humoristisk tvist på det hele for å veie opp for all den tørre informasjonen. Til slutt hadde vi en ganske detaljert liten fortelling om Mons(som han etterhvert ble kalt fordi å kalle han “personen” ble litt for tungvindt…) og en litt uheldig kveld i hverdagen hans. Vi kombinerte oppgave 1 og 2, plukket ut de elementene som vi fikk passet inn (og måtte desverre utelate noen detaljer for å holde det så enkelt som mulig), lagde storyboard, og fordelte hvem som skulle lage hvilke illustrasjoner i Illustrator. Illustrasjonene skulle være så enkle som mulig så vi kunne fokusere mer på animeringa i After Effects.

Her er storyboardet:

 

 

og her er det ferdige resultatet:

Minioppgave – After Effects & Kinetic Typography

Fikk en minioppgave hvor vi skulle velge en sang vi likte og animere teksten i After Effects. Her er min :3

Sangen er Atomic av She

Fonten jeg brukte her finner man >HER<

Inspirasjon og Referanser

Oppgaven vi denne gangen skulle ta for oss var en ganske stor en. Målet med oppgaven var å bli mer  bevisste på hva som egentlig inspirerer oss, så vi skulle lage en liten presentasjon av 6 inspirasjonskilder og 6 stilarter som vi videre skulle lage 3 arbeid basert på en eller flere av disse 12.

 

Jeg begynner med inspirasjonskildene mine:

 

Natur

Om jeg sitter helt fast er dette tingen jeg som oftest ender opp med å dra ting fra uansett hva det er til. Alt fra fargekombinasjoner til konsepter til detaljer eller motiv kan jeg plukke opp ideer til fra enten dyr, planter, eller noe annet som kan finnes i naturen.

 

Tegneserie og animasjon

Dette er en av tingene som virkelig har hatt ett godt grep om meg helt fra barndommen. Elsket det som 5-åring, og elsker det ennå, men er såklart mye mer kresen nå enn før, så det går som oftest i Japansk anime og manga nå for tiden, men akkurat det skal jeg komme tilbake til senere i stilarter delen av denne posten. I denne seksjonen så tenkte jeg at jeg skulle presentere 2 av seriene som virkelig har gjort et stort inntrykk på meg og spesielt tegnestilen min.

K (anime)

Dette er en ganske ny anime som startet i oktober ifjor. Som de fleste andre seriene som ble sendt rundt samme tid så var tegnestilen veldig generell og lik de andre, men det var fargebruken som virkelig dro meg inn. Det så ut som om de hadde lagt på et ganske enkelt og halvveis diskré fargefilter på nesten alle scenene med en gradient, som dette her:

Normalt ville jeg hvert skeptisk til å bruke noe som dette, men det funket overraskende bra her.

 

Dogs: Bullets and Carnage (Manga)

Denne mangaen av Shirow Miwa er en av mine største inspirasjonskilder når det kommer til tegnestil for lineart. Miwa ser ut til å elske å leke med vinkler og tegner som oftest med mye dynamikk i hvert bilde, enten om det er karakterene’s holdning eller bakgrunnen som er fokuset så er det altid en eller annen form for bevegelse i bildet. Vind, bevegelse, og den litt unike måten å skyggelegge klær og hår, alt lagt sammen gir et totalinntrykk som jeg aldri har helt klart å glemme(selv etter 4 år) og streber til å klare å kopiere.

 

“Mike Inel”

Han her er noen jeg ser opp til pga hva han får til alene. Er ikke helt fan av tegnestilen hans, men den korte animasjonen “Draw with me” som han lagde i 2009 gjorde et såpass stort inntrykk på meg, og det han har fått til i årene som fulgte har bare blitt bedre og bedre, så han her en av mine største idoler når det kommer til animasjon. Tegningene hans er konsekvente, og de tingene han nå animerer er mer eller mindre så plettfrie at jeg ville trudd det var et fult team med profesjonelle animatører som stod bak det han lager. Han gikk alrdi på noen skole for å lære seg dette, som er enda en grunn til at jeg ser opp til han.

Her finner man han på deviantart: http://mikeinel.deviantart.com/

 

Lolita mote

Dette er en klesstil som er basert på klær fra Rokokko og Viktorianske perioden med mye blonder, kjoler og skjørt som rekker til knærne, med masse smådetaljer og lag på lag med underskjørt for å gi kjolene volum. Det inkluderer også bruk av korsett, lengere skjørt, forskjellige hodeplagg, paraplyer og mye annet. Det finnes mange underkategorier for denne stilen, alt fra classic, til bubblegum, til gothic, til steampunk, så det er masse man kan velge og vrake fra men fortsatt holde seg innenfor stilen. Det er vel en den lille prinsessa i meg(som jeg som oftest ikke vil snakke om fordi den er så jentete! D8) som fortsatt liker å komme fram nå og da og denne stilen er utrolig pen, for ikke å snakke om allsidig, og kan brukes til de fleste anledninger og sammenhenger.

 

 

 

Venner

Jeg aner ikke hva jeg skulle gjort uten vennene mine. Det er de jeg går til når jeg setter meg fast, eller lurer på om en ide er bra eller ikke. Jeg har mange venner som jeg ser opp til for deres ferdigheter, kompetanse, og kunnskap om ting jeg ikke er så flink til ennå. Det er også andre som jeg drar inspirasjon fra fordi de har et eller annet som fanger interressen min til riktig tid. Om det er personlig særhet, klesstil, elns, hva enn.

 

 

 

6 stilarter

 

Anime/Manga

Denne stilen ble utviklet først rundt 1960 tallet av Osamu Tezuka. Anime helt enkelt og greit japansk animasjon, og manga tegneserier. Tegnestilen varierer like mye som sjanegene som finnes innen anime og manga verdenen, men det er som oftest mest kjent for store øyne, liten munn, og stort hode og hår i forhold til kroppen. Det er en ganske forenklet tegnestil som oftest, men med detaljerte øyne.

 

 

Cyberpunk

Cyberpunk er en type science fiction sjanger som setter stor fokus på teknologi, postindustriel dystopia og cybernetics. Mens jeg skjeldent leser denne sjangeren med bøker så liker jeg konseptet og selve stemningen som assosieres med den. Konseptet med halvmaskin-mennesker, robotlemmer, kretser og ledninger uten cover, etc er pent!(syns jeg.)

 

 

Art nouveau

Dette var en internasjonal kunstbevegelse og stil innen kunst og arkitektur rundt slutten av 1800-tallet, og dyrket det moderne og ungdommelige som passet den tiden bedre enn de litt eldre stilartene på den tia. Mye av det bruker motiver fra naturen.

 

 

Steampunk

Hvor cyberpunk fokuserer på elektronisk teknologi og elektrisitet så fokuserer Steampunk på dampmaskiner, luftbalonger og det mer mekaniske og industrirevolusjonistiske. Tannhjul, goggles, lær, og litt varmere brungrå og bronseaktige fargenyanser blir brukt her.

 

Retro

Retro er en utdatert eller foreldet stil, trend, eller mote fra det generelle post-modernistiske fortid, som oftest med fokus på ting og stiler som er ca 15-20 år gammelt, men når det kommer til hva jeg liker med stilen så er det egentlig ikke stilen i seg selv, men tingene i seg selv som fasinerer meg.

 

 

 

Tonalisme

Dette er en stil som dukket opp på 1880-tallet når amerikanske kunstnere begynte å male landskaper med en litt spesiell stemning ved bruk av farger og tåkete dis. Mørke farger, som grå, brun, og blå dominerer som oftest maleriene som assosieres med denne stilen.

 

 

 

 

 

 

Arbeider

 

Del 1: Digital art

Euris

Inspirert av art nouveau, lønnetrær, “treåndene” i C.S.Lewis’ Narnia, og farge stemning som ligner det som blir brukt i K.

 

Del 2: 3 second animasjon gif

Inspirert av “Draw with me” av Mikeinel og Dogs: Bullets and Carnage

 

Del 3: Fotomanipulasjon

Inspirert av litt cyber, gotisk mote, litt lolita, og endte opp med litt retro siden det ble litt knapt med tid i slutten der…^^’ er ikke fornøyd med denne atm…

Foto tatt av Danarki

Hun i blå og rosa: Elizabeth Johansen

Logoforslag til Idefagskolen

Første oppgave etter juleferien var å komme med forslag til en ny logo til skolen…vi kunne velge font, farger, etc.

og jeg har funnet ut at jeg er mer eller mindre udugelig til å lage logoer (x_x;)

Første ideen jeg fikk var dette:

som jeg fort syns var helt teit. Ideen gikk ut på at “ideene er for store for boksen” for å representere elevene og de kreative tingene som skjer på skolen, men som logo blir det alt for rotete, og det var vanskelig å få det til å se bra ut. For ikke å snakke om at “l”en ser ut som en “t”  (¬_¬)

Så igår natt rundt middnatt fikk jeg en ny ide som var mye bedre. Om “idefagskolen” ble skrevet rett fram med en veldig tykk font, og jeg lagde et par enkle lineart tegninger (kamera(Foto), mikrofon/høytalere(Lyd), TV, stol og puter(Interiør/Visual Merchandising), en laptop med snirkler eller noe sånt som kom ut av skjermen(Mediedesign), og et eller annet annet til å representere 3D design, og 3D animasjon. Til slutt ville jeg ha en illustrasjon/tegning/lineart til å representere hele skolen, men hva det skulle være har jeg ingen ideer til for øyeblikket) som jeg gjør om fargen til hvit, så de syns over den svarte teksten. Det som havner utenfor bokstavene syns såklart ikke og blir klippet bort, og hver av logo variantene skulle kun ha en lineart illustrasjon over en eller to bokstaver, en logo for hver av linjene på skolen.

Jeg fikk såklart ikke tid til å tegne ned den nye ideen innen tidsfristen kl 9 på morran idag så om den ideen jeg kom fram til faktisk var no bra på papir…? Kanskje o____o;;

InDesign: iPad Magazine – “TEnthusiast”

Litt sent ute med å poste dette på bloggen, men bedre sent enn aldri!

Dette var da oppfølger oppgaven til foto-oppgaven: fra råvare til gourmet som ble gjort i november. Vi skulle lage ett iPad magasin med forside, to artikkler hvor en av dem skulle være en feature artikkel, og et galleri. Dette skulle lages ved å ta i bruk bildene vi hadde tatt, og det skulle passe både portrett- og landskapsformat.

 

Jeg som valgte å ta bilder av krysantemum te ladge da et te magasin for te entusiaster, derfor ble navnet på magasinet “TEnthusiast” ;D

Her er resultatet(Screenshots):

Premiere Pro CS6: Klipping – Ett minutts film

Fikk en film oppgave forige uke hvor vi skulle planlegge, sketche storyboard, filme, og redigere i Premiere.

Første gang jeg noen gang har hvert med på hele prosessen, så det var en ganske interesant opplevelse.

Her er resultatet:

 

Bilder til magasin: fra råvare til gourmet

 

Denne uka fikk vi en foto-oppgave hvor vi skulle ta bilder til et magasin vi senere skulle lage senere denne uka, hvor jeg bestemte meg for å ta Krysantemum te som tema. Her er de beste bildene fra photoshoot’en på tirsdag:

 

InDesign: Magasin

Oppgaven denne gangen var å lage et magasin på minst 6 sider i InDesign. Tema var valgfritt, så jeg tenkte det ville være gøy å lage et cosplay magasin, med fokus på de fire nordmennene som har kvalifisert seg til Nordic Cosplay Championship som holdes i Linköping i Sverige hvert år. Det er laget som en del av et webmagasin, så har derfor en dobbelsidig forside som er litt top og lite annet for øyeblikket. Ble visst litt mye å intervjue folk, spørre om tillatelse til å bruke bildene, og sette alt sammen uten at det ble for mange sider, så det endte opp med å se slik ut:

 

Uke 44: Dreamweaver – Apps

Da har vi kommet rundt til å leke med app’er! Lagde en ganske enkel en siden jeg aldri har jobbet med apper før, så etter litt idemyldring bestemte jeg meg for å lage en app som gir en enkel men grundig oversikt over alle anime/sci-fi/fantasy relaterte conventions/arrangementer i norge, med hvor og ca når de er om de da ikke har lagt ut datoer til det allerede.

 

Brukte template 11 eksempelet om base, og la inn ny informasjon og sider, så det til slutt ble seende slik ut:

Slide 2: Skrift terminologi

 

Skrift terminologi. Kommunikasjon under designprosessen er mye lettere om man bruker grunnleggende skrift terminologi. Her er noen av de viktigste som kan hjelpe med å holde samtalen på et litt høyere nivå enn “og det der, den lille svarte tingen rett der.” Counter’en til “e”en kan også kalles et “øye”, men det er mange andre ord for det også.

« Previous PageNext Page »