Funnet frem noen av arbeidene fra når jeg gikk på 3D design, skoleåret 05/06 her på Idèfagskolen. Ser nå at ting har forandret seg ganske kraftig

Jobbet litt i Illustrator og Photoshop de siste dagene

Vi fortsetter med WordPress. Vi har installert WordPress på hver vår maskin. Vi brukte MAMP i og med at vi bruker Mac på  Mediedesign. Vi har satt sammen et theme ved navn Typo hvor vi lagde en mock-up i Photoshop, satte siden opp i html og med et design i et css-dokument. Deretter satte vi det hele sammen med de nødvendige php-filer etc i et fungerende theme. Vi jobber videre med mål om å lage et eget wordpress-theme med ditt eget design. Da må vi forske, designe og repetere en del av det vi har vært igjennom av webdesign med tilbehør tidligere.

OPPGAVE:
Lag et design/theme til en wp-blogg. Du kan velge om du skal lage alt fra bunnen av eller bruke/endre et allerede eksisterende theme. F. eks TYPO-theme.
Hvis du tar det fra bunnen:
Lag et design – Mock-up – i Photoshop. Slice, (ref. Photoshop-boka side 332.) lag index.html og tilhørende style.css. Deretter sette det sammen til et wp-theme.
Legg themet inn i din lokale wp-installasjon på Mamp. Eller på et egnet nettsted.

Jeg startet med og tweake ett wordpress theme som heter “Liquorice 2.2 by Nudge Design” , hvor jeg tok utgangspunkt i den websiden vi lagde i høstferien for en stund siden. Men prøvde å lagde den ganske så lik, men da med ett wordpress theme i stedet, føler det gikk ganske greit og fornøyd med hvordan det har blitt. Etter dette var gjort, fokuserete jeg mer på å lage noe helt eget/fra bunn.
Så jeg har startet i Illustrator og tegnet opp hvordan jeg har ønsket hvordan det skal se ut, derettet slicet det i Photoshop og deretter programert det i Dreamweaver. Så jeg har fått vært innom HTML, CSS og Java/jQuery (lightbox/http://lokeshdhakar.com/projects/lightbox2/#how) osv… det har blitt noen feil på siden, men alt annet skal fungere helt greit, som f.eks lightboxen og roll-over-images.
__________________

siden ligger på; Poikz

__________________

På poikz.com har jeg kikket EN DEL på pikaboo!

Bilder av hvordan wordpress theme endte opp, ligger under her
Themet er hentet fra (http://nudgedesign.ca/wordpress-themes/liquorice/)

Bare en liten test!

test01

Metoden med å bruke ex libris til å merke boksamlingen er eldre enn boktrykkerkunsten. Gjennom tidene har mange kjente kunstnere tatt utfordringen ved å tegne for et så lite format — men i dag er cx libris en nærmest død kunstart i Norge.

Tenke jeg kunne prøve meg frem litt på denne metoden, siden det er en stund siden jeg har tegnet på frihånd nå. Dette er det jeg kom frem til.

Tredje og siste oppgave endte valget opp med en liten filmsnutt i time lapse. Jeg syntes den teknikken får frem det stille og rolige, men fremdeles at tiden går så alt for fort. Akkurat som når man blir liggende å tenke på alt mulig rart. Det nærmeste jeg har vært denne type teknikk var på foto oppgaven vi hadde tidligere. Den dårlige oppløsningen skyldes en stakkars Mac som ikke orket alle de store bildene, men jeg føler fremdeles at resultatet kommer frem med en lett blanding av aukustiske musikk og valget av foto teknikk.

Den andre oppgaven går tilbake til gamle inspirasjons kilder, som igjen er tegneserier men også 8/16bit. Det står i oppgaveteksten at vi bla. skal bli gode på design, men det går nok på bruk av teknikker å. Jeg bestemte meg ganske tidlig etter at oppgaven ble lagt ut, at jeg godt kunne tenke meg på noe som vi kanskje ikke har vært så veldig godt igjennom enda. Selv om dette også er første forsøk så har jeg lært meg en god del om metoden som man kan bruke for å komme frem til slike resultater, noe som også gjør det lettere til neste gang. Typisk at mange av de teknikene jeg gjære skulle vist fra starten ikke kom frem før slutten, men det er slik man lærer, og vill bli godt husket på.

På den første oppgaven som jeg føler reflekterer minimalismen, pop art og tegninger, har jeg fokusert på en stil som blir kalt for “wpap” (wedha’s pop art portrait). Har kun brukt 2lag i Illustrator, ett som består av orginal bildet å ett hvor firkanter/trekanter blir lagt oppå hvarandre og skyvd frem og tilbake ettersom hva som passer. Deretter prøvd meg frem med forskjellige farger, ett hvor det er er naturlige farger og ett som er mer lignende “wpap” stilen og den’s farger. Har også lagt med en versjon som viser hvordan bildet er bygget opp. Tanken bak oppgaven var å prøve en ny type teknikk jeg ikke har verken vært særlig klar over eller prøvd meg på tidligere.
(Takk til lærer Marius som har tatt orginal bildet)

Så klart er det mye som inspirerer til diverse type arbeider, og jeg tenker ganske automatisk at jeg blir inspirert av ALT! men i bunnen av det hele er det stadig særtrekk som blir brukt igjen og igjen, bevisst eller ubevisst. Man danner seg nok stil utifra det man liker og finner interessant. Alt fra barndommen til nyere tid inspirerer. Man kan stadig utvikle seg og jobbe videre med det man allerede kan, men man kan også hente inn nye ideèr fra omgivelsene. Jeg er nok en av de som ganske enkelt hadde svart “alt!”, men jeg vet også ganske godt selv at innerst inne s er det visse ting som skiller seg mer ut enn andre. Disse tingene er det som er med på å inspirerer meg til å lage de tingene jeg lager.  

1. 8/16 bit.

Jeg og bror fikk våres første Nintendo i slutten av 1990 ett sted. Det var lykkens dag og starten på en fremtid med spill og morro. Jeg husker det alltid var stas å komme hjem til venner som hadde nye spill eller kanskje kommet lengere enn det du selv hadde, og den evige kranglingen om hvem som skulle spille først. Ett av spillene som det uten tvil gikk hardt på var nok Bubble Bobble (NES), som fremdeles er en favoritt! Lydene og disse små figurene som beveget seg etter dine ønsker var noe av det beste jeg kunne bruke tiden min på. Det er noe med det å bare kunne gå inn i en annen “verden” og oppnå som sagt ting som kanskje ikke vennene dine hadde klart enda. Det er nok ikke like lett og forklare akkurat den følelsen, men jeg     er sikker på at de som spiller/har spilt kjenner seg igjen og veit hva jeg snakker om.

 2. Arkitektur.

Bygninger, hus, leiligheter og generelt konstruksjoner er noe jeg alltid har hatt sansen for. Spesielt funkishus, mye mulig fordi de minner meg om disse gamle Nintendo spillene. Det er nok også måten de er satt opp på, så “enkelt og rent” men alikevell så gjennomført og perfekt. Helt fra jeg var liten har jeg lagt merke til hvordan huset ser ut på innsiden og utsiden, og hva som er karakteristisk for det bestemte huset. Jeg syntes det er gøy og se hvordan man bruker planløsninger på forskjellige måter. Alt fra hvordan trappa er (mye mulig jeg burde blitt sjekket på akkurat det der) til hva slags type møbler  huset har. Det er slike ting jeg husker og som fester seg. Huset er et sted jeg føler gjenspeiler dine kjente, venner, familie, kjæreste og besteforeldre. Der de har bodd, bodde og skal begynne å bo. Det syntes jeg er både gøy og inspirerende.

3. Tegneserier – Tegnefilm.

Den gangen man faktisk stod opp litt tidligere for å få med seg tegneserier på tv’n, frokosten blir stående og klokken nærmer seg skole. Det er også da det å tegne kom inn i bildet for meg. Jeg tegna etter andre tegninger og prøvde meg frem med forskjelige tegnemetoder. Bra tegningeserie-tegninger er inspirerende, man blir blir engasjert og får lysten til å tegne mer selv. Det å gi liv og personlighet til ikke bare mennesker, men alle mulige slags figurer (dyr,biler og andre vesner) er det jeg liker med tegning. Alle kan tegne og alle har sin egen “strek”. Det er det som gir tegningen personlighet og særpreg.

 4. Stillhet.

 Den herlige følelsen av stillhet, ikke en eneste lyd. Det er kun deg, ingen i nærheten. Det er da tankene begynner å løpe løpsk og fantastien sakte danner seg bilder. Det skjer som oftest når man skal legge seg, men ikke får sove. Man blir liggende og tenke, skape seg meninger og tanker om alt fra A – Å. Man tenker på hvordan ting kunne vært anderledes. Man blir liggende og drømme seg bort, selv om man ikke engang er i nærheten av drømmeland. Det er da jeg blir inspirert og ofte kommer på de beste ideéene mine.

5. Musikk.

Gleden av musikk er nok noe alle har ett kjenskap til og henter inspirasjon fra. Det er nok av mangfold når det kommer til forskjellige sjangere, varianter av låter osv. Det er mer en nok og velge av. Jeg forbinder gjærne musikken til hendelser, og man tenker på ting eller personer når man hører en spesiell sang. Jeg velger ofte hva slags musikk jeg skal høre på ut fra humør og dagsform, og musikk kan endre humøret mitt. Noe av det beste er å få energi og driv pga. en spesiell sang. Jeg legger veldig godt merke til musikken i forskjellige filmer, serier og andre kortfilmer. Musikken har mye å si fordi den kan gi en spennende stemning i en actionfilm. Musikk gir inspirasjon til det meste. Jeg liker spesielt den aukustiske delen ved det.

6. Varemerke – Logo

En logo er vell noe alle burde ha, ett kjennetegn som presenterer deg og ditt. grafiske figurer, tekst, tall og diverse farger. Personlig er jeg svak for f.eks klær hvor logoen er trykket på, som Hümor, Björkvin, Wesc og Superdry. Jo enklere det er jo desto bedre er det, interesangt, spennede og lett gjenkjennelig er viktige nøkkelord i mine øyne.

- Abstrakt ekspresjonisme  

Også omtalt som The New York School. Abrstrakt ekspresjonisme er en dominerende stilart, og den var den første kunstretninger i USA som fikk en internasjonal betydning – Det endelige skiftet av sentrum i kunstverdenen på 1900-tallet, fra Paris til New York. Jeg liker veldig godt vektleggingen fra surrealismens spontane og automatiske kreativitet, som var et viktig utgangspunkt for bevegelsens kunstnere. I løpet av 1960-tallet mistet den sin dominerende posisjon i kunstverdenen, og ble utfordret og kritisert av nye retninger som minimalisme, konseptualisme og pop-art.

- Pop-art

Jeg liker veldig godt stilen Pop-art har, det at uttrykket er “rent og enkelt” men samtidig tydelig. Det er nok noe med hvordan det blir lagt frem, denne tegneserie aktige metoden som i dag blir bla. brukt i Zofies verden. Popkunsten, som kommer av populærkunst, henviser til teknikker og temaer som er hentet fra underholdningskulturen. Kunstretningen (som utviklet seg som en reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen) var den dominerende kunstretningen i USA på 1940 og 50-tallet. Noen av de mest kjente fra denne tiden er Andy Warhol, James Rosenquist og Roy Lichtenstein, som gjorde mange av sine viktigste arbeider i denne perioden. Kunstere som Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og David Hockney blir regnet som de mest innflytelsesrike av de engelske popkunstnerne. I Tyskland arbeidet kunstnere som Sigmar Polke og Gerhard Richter med liknende ideer utover på 1960-tallet.

- Minimalisme

Minimalismen beskriver ulike bevegelser, uttrykksformer og stiltrekk innenfor kunst, arkitektur, design, litteratur og musikk. Den er lett gjenkjennelig pga. reduseringen av form og virkemidler, ned til det mest formale og innholdsmessige utgangspunktet. Minimalismen i musikken kjennetegnes gjerne ved at musikken går og går i en gjentakende strøm. Den personen jeg har mest sansen for innenfor området er nok Ludwig Mies van der Rohe (Arkitekt), som spilte en viktig rolle innenfor utviklingen av arkitekturen i det 20. århundre. Designene hans kjennetegnes av et klart formspråk og utbredt bruk av glass, stål og betong. Han skal ha vært den førstesom sa; “minder er mer” (less is more), et velkjent sitat som jeg kan si meg veldig enig i.

- retro

Ordet “retro” som stammer fra det latinske prefikset retro, betyr “baklengs” eller “i tidligere tider”. En bevegelse mot fortiden i stedet for en fremgang mot fremtiden. Stilen som nå heter “retro kunst” er en sjanger av Pop-art som ble utviklet på 1940-tallet og 1950-tallet. Det var et svar på et behov for fet, iøynefallende grafikk som var lett å reprodusere på enkle presser. Retrostilen har opplevd mer og mer popularitet den siste tiden, spesielt med innslag fra 60- og 70-tallet. Vi ser mer og mer retro i hjem, i butikker, på tv og i reklamer. Retrostilen appelerer til nostalgien i oss, og minner oss om hvordan ting var før.

- Surrealisme

Surrealismen er den kunstretningen i billedkunsten og litteraturen som ble inspirert av det ubevisste. Retningen som oppsto i begynnelsen av det 20. århundret forsøkte å fremstille det ubevisste. Jeg liker måten surrealismen bryter vekk fra alt det stilrene og stereliserte på. Det er et slags avbrekk fra alt annet. Noe som går tilbake på akkurat det med stillhet, som tidligere nevnt er en av inspirasjonskildene mine. Man kan vel si at hjernen er ganske surrealistisk når man drømmer, danner seg bilder og fantaserer. Men det er akkurat det jeg liker med surrealismen.

- Grafisk novelle

En grafisk novelle (Graphic novels) er betegnelsen på en lang tegneserie. Det som vanligvis dekker det fiktive materialet i en tegneserieform er bruk av sekvensielle illustrasjoner. Noen av de første eksemplene på grafiske novellene i USA var tegneseriefestival klassikere, som først ble utgitt i 1940. I dag finnes det grafiske noveller som passer til alle aldre, og de aller fleste har sikkert fått med seg Frank Miller’s “Sin City”.