Feb
9
Oppgave uke 2 – Inspirasjon og Referanser
February 9, 2012 | | Leave a Comment
Det nye året startet brått på etter en uke i Egypt hvor jeg storkoste meg med sol, strand og god mat. Jeg kom hjem til snø, studentlivet og en ny oppgave i vente. Oppgaven hørtes spennende ut, men jeg fikk virkelig kjenne på stresset, igomed jeg var borte noen dager pga ferien. Oppgaven gikk ut på å skrive om 6 av mine inspirasjonskilder og 6 stilarter jeg finner inspirerende. Jeg skal lage 3 stk forskjellige arbeider som viser spor av/speiler disse inspirasjonene. Jeg velger selv hva jeg vil lage og hva slags teknikk jeg vil bruke. Alle 3 arbeidene skal være forskjellig både i stil og uttrykk.
Målet med denne oppgaven er og:
1. Få kjennskap til diverse stilarter – historie, trender, teknikker.
2. Få kjennskap til diverse kunstnere, regissører, designere, illustratører osv,
3. Bli bevisst på hva og hvem som inspirerer oss
4. Kunne gjøre arbeider som viser spor av/speiler disse kildene.
5. Ha tilgjengelig kildemateriale for senere bruk.
6. Bli gode på design.
Inspirasjon
«Jeg må ærlig innrømme at jeg synes denne oppgaven var veldig vanskelig. Jeg skal plukke ut seks inspirasjonskilder, skrive om dem og forklare hvorfor det inspirerer meg. Det at noe inspirerer meg har jeg aldri tenkt så mye på før og synes derfor det er vanskelig å komme på noe i det hele tatt. Jeg skulle ønske jeg hadde noen spesielle kunstnere, arkitekter, osv som inspirer meg, men jeg har ikke helt funnet “min” inspirasjonskilde innenfor denne typen enda. Når jeg skal gjøre en skoleoppgave “popper” det som regel bare ideer rett ned i hodet på meg, kanskje noe jeg har tenkt på tidligere, eller jeg blir sittenes å fundere lenge på hva jeg skal lage. Når jeg tenker etter så passet denne oppgaven meg ganske godt, for da fikk jeg tenkt en hel god del over hva som faktisk inspirerer meg. Supert!»Familie:
Det som inspirerer meg mest her i livet er familien min, ikke minst mamma. Er det noen jeg ser opp til er det akkurat henne. Hun har alltid hjulpet meg, støttet meg og vært der for meg. Hun er den store motivasjonskilden i livet mitt og hun har alltid gjort sitt ytterste for å løfte meg opp og ut. Når jeg blir mor i fremtiden vil jeg bli akkurat som henne.
Musikk:
Jeg har vokst opp med en mor som har spilt torader og piano, og en far som har spilt piano og gitar i alle år, så du kan si at jeg har vokst opp i en musikalsk familie og ble derfor svært opptatt av musikk ganske tidlig. Musikk inspirerer nok folk flest på forskjellige områder og man forbinder ofte musikk til hendelser man har opplevd. Jeg tror ikke livet mitt hadde vært fullverdig uten musikk. Det er ingen spesiell sjanger jeg hører på, men sangen blir repetert mange ganger om den gir meg en god følelse og/eller “gåsehud”. Jeg har aldri gitt tekstene i sangene mye oppmerksomhet, så der kan jeg ikke si at jeg har blitt så veldig inspirert som jeg vet mange blir, men det er sangen i seg selv som inspirerer meg. Tonene og stemmen i en sang. Musikk betyr utrolig mye for meg. Det har den alltid gjort og det vil den alltid gjøre.
Drømmer:
Å drømme er en sterk inspirasjonskilde for meg. Jeg har alltid vært veldig åpen for drømmer og husker dem som regel detalj for detalj når jeg våkner. Jeg har våknet av at jeg gråter og er livredd, jeg har våknet av at jeg har ledd og jeg har våknet av noe som kjennes ut som fysisk kontakt. Det er så mye som inspirerer meg med drømmer, men samtidig er det veldig vanskelig å forklare hvorfor, annet enn at jeg føler de alltid så sterkt. Dagene har ofte blitt preget av drømmene jeg drømte natten før. Det kan være både positivt og negativt, men på en merkelig måte så inspirerer det meg alikavel.
Reise:
Å bli inspirert av å reise og det å oppdage nye ting er ikke noe jeg har opplevd mye av før, frem til nå. Jeg kom hjem fra Egypt for noen uker siden og må si at jeg har blitt veldig inspirert av alt jeg har sett og hørt der nede. Alle menneskene jeg har møtt har inspirert meg på hver sin måte. De tolker det meste annerledes enn oss og de har en veldig annerledes kultur. Jeg har tilogmed beholdt en egyptisk pengeseddel i lommeboka mi. 
Jeg har nå lyst til å reise mer og oppdage verden.
Klær:
Klær inspirerer meg på veldig mange måter. Følelsen av å komme hjem, åpne posen med det nye jeg har kjøpt og prøve det med en gang, gjør at jeg føler meg “ny”. Det hender at jeg ikke har råd der og da til et klesplagg jeg ønsker meg, og når jeg da først får kjøpt det våkner jeg noenganger før vekkerklokka neste morgen fordi jeg gleder meg til å bruke det. Det har iallefall hendt før. Det gir en viss gledesfølelse av å bruke nye klær, og tankegangen blir litt annerledes enn vanlig. Klær kommer i mange fine farger, mønstre, former og fasonger og det er virkelig noe man kan bli inspirert av.
Fotografering:
Fotografering er noe jeg virkelig har sansen for. Det skjer ikke så ofte, men iblandt drar jeg ut på ettermiddagstid alene og tar bilder av alt det fine jeg ser rundt meg. Jeg er spesielt glad i å fotografere naturen, havet og dyr. Bilder med detaljer i fokuspunkt er også noe jeg elsker å ta bilde av. Sist jeg var ute å tok bilder kjørte jeg til et fint sted på Nøtterøy, hadde musikk i ørene og kameraet i hånda. Jeg tok bilder utover havet og svanene som svømte rundt. Det er disse øyeblikkene hvor man føler at man er helt alene i verden, det er stille rundt en og man gjør det man elsker. For meg skaper det en slags sinnsro og jeg tar lettere imot inspirasjon, samtidig som jeg blir inspirert.
Referanser
Performance art:
Performance er en uttrykksform innen billedkunsten og utføres gjerne med en prestasjon, forestilling eller en del av en forestilling. I kunstnerisk sammenheng betegner performance art seg generelt som et billedkunstverk og denne stilarten utføres av billedkunster/personer på stedet, etter kunstnerern idè. Musikk, teater, dans og litteratur er elementer en preformance kan inneholde, men den skiller jeg gjerne fra disse idet den ikke viser frem hendelser som illusjoner, men presenterer virkelige hendelser som kunst. Performance som en billedkunstnerisk praksis har sin opprinnelse i det tidlige 1900-tallet. På 1960-tallet fikk denne uttrykksformen fornyet aktualitet blant amerikanske kunstnere som arbeidet med interdisiplinære uttrykk. Utover på 1970-tallet ble performancekunsten assosiert med kunstnere som bruker sin egen kropp som utgangspunkt for kunstnerisk handling. Performancekunsten har også vært nært knyttet til politiske diskurser som feminisme.
Pop art:
Popkunst eller Pop art er en kunstretning som utviklet seg som en reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen og i USA var dette en dominerende kunstretning på 1940- og 50-tallet. Betegnelsen «popkunst» kommer av «populærkunst». Kunstretningens fokus på temaer og teknikker er hentet fra masse- og underholdningskulturen. Popkunstenblir ofte sett på som et typisk amerikansk fenomen, men de første kunstnerne som karakteriseres som rene popkunstnere var engelske. Runt 1952 etablerte kunstnere og arkitekter i London en gruppe, The independent group, som skulle bli en definert pop-estetikk. Denne gruppen identifiserte seg med kapitalismens forbrukerkultur og lot seg påvirke av industridesign, reklame, vitenskapelige ideer og science fiction. Den første som brukte begrepet popkunst var engelskmannen Lawrence Alloway, 1958. De som blir regnet som de mest innflytelsesrike av de engelske popkunstnerne er Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og David Hockney.
De stijl:
De stijl er en kunstbevegelse som oppstod på 1920-tallet. Medlemmene av denne stilarten ønsket å uttrykke et ideal av spirituell harmoni og orden. Gjennom en reduksjon av form og farge, rendyrket De stijl abstraksjon og universalitet. De forenklet visuelle komposisjoner ned til vertikale og horisontale retninger, og brukte bare primærfarger som rødt, blått og gult sammen med sort og hvitt. Noen av De stijl sine viktigste medlemmer var Piet Mondrian, Theo van Doesburg og Gerrit Rietveld. Stilarten påvirket maleri, Bauhaus og den internasjonale stilen i arkitekturen, samt mote og interiørdesign.
Minimalismen:
Minimalistisk kunst og design kjennetegnes ved en redusering av form og virkemidler, ned til det mest fundamentale formale og innholdsmessige utgangspunkt. Minimalismen er enkel og stilren, akkurat sånn jeg liker det. Som kunstnerisk bevegelse oppstod minimalismen i USA på begynnelsen av 1960-tallet, men stilformen beskriver også ulike bevegelser, uttrykksformer og stiltrekk innenfor arkitektur, litteratur og musikk. Minimalismen i musikk kjennetegnes gjerne ved at musikken går og går i en gjentakende takt. Geometriske former, repetisjon og industrielt fremstilte materiale var karakteristiskt for en minimalistiske kunsten.
Minimalismen er vanlig å dele inn i tre faser.
Den første fasen innebar en destillering av former, som vil si å skille flyktige komponenter. I denne fasen var det mest sannsynligvis de russiske konstruktivistene som var de viktigste bidragsyterne. De mente at man trengte en destillering for å kunne lage et universelt kunst-språk som massene kunne forstå.
Den andre fasen er den mest betydningsfulle. Den startet i 1964 med utstillingen av “Monument for V Tatlin” som var en samling av neon-lyspærer. Lyspærene hadde blitt satt sammen av kunstneren og verket var ikke ment å ha noen andre betydninger enn seg selv.
Den tredje fasen blir ofte referert til som post-minimalisme. Fundamentet i post-minimalisme er ofte referanser til objekter uten at de er direkte representert.
Noen av de viktigste kunstnerne på denne tiden er Carl Andre, Anne Truitt, Dan Flavin, Robert Smithson og John Cage (komponist).
Street art:
Street art, også kalt gatekunst, er en betegnelse på samtlig kunst i bybilde. Det du ser mest av er grafitti, men sjablonger er også mye brukt. Sjablonger er utklippet ark/papp og teknikken med disse blir kalt post grafitti. Kunstnerne innen Street art er som regel anonyme, men de fleste har et artistnavn. Dette artistnavnet blir ofte skrevet som en signatur på kunstnerens arbeid. Britiske «Banksy» er et perfekt eksempel på dette.
Rokokko
Rokokko er perioden og stilen som følger etter barokken rundt midten av 1700-tallet. Ordet er avledet av det franske rocaille, som betyr skjell eller ujevn klippeformasjon. Rokokko er først og fremst forbundet med Ludvig XVs regjeringstid i Frankrike. Periodens fremste kjennetegn er asymmetriske former, S-formete og C-formete kurver med blomster, lyse og lette farger, og naturalistiske motiver. Den kom mest til uttrykk i interiører, i møbelkunst og i kunsthåndverk. I Norge fikk vi folkelig rosemaling som et utslag av rokokkoen. Norske eksempler på rokokko-arkitektur er Damsgård hovedgård og interiøret i Kongsberg kirke fra 1761. Kirken i Kongsberg regnes som selve hovedverket innen norsk rokokko, selv om kirkens eksteriør er barokt.
Mine arbeid:
1.
Dette er mitt første ferdige arbeid til oppgaven og her har jeg fått inspirasjonen min fra stilarten “De Stijl”. De to første bildene jeg har lagt ut her er mitt første forsøk. Så på dette som et litt umulig prosjekt, fordi det er vanskelig å få proporsjonene riktig og i tillegg stresset jeg så fælt fra før av. Jeg tenkte jeg aldri kom til å rekke det, men det gjorde jeg og jeg liker det ferdige resultatet veldig godt. Fargene stemmer overens med stilarten, og det er abstrakt, noe som karaktiserer stilarten veldig bra.
2.
Her har jeg prøvd ut mye forskjellig innenfor stilen Pop art. De 3 øverste bildene er forsøk jeg ikke ble helt fornøyd med, men legger de alikavel ut så dere kan se hva jeg har gjort i arbeidsprosessen. Jeg har brukt mine egne bilder og tracet dem med pen tool i illustrator. Jeg har kopiert og lagt ved siden av hverandre, samt brukt veldig sterke farger. Bildene ligger i rekkefølge etter forsøk.
Ferdig produkt!
Her har jeg tracet et eple i en Popart-stil!. ( Det høres lettere ut en det er )
Jeg har nok en gang brukt pen tool og lagd del for del for å få satt sammen dette popart-eple. Utrolig morsomt å holde på med denne typen design! Loveit!!
3.
På mitt siste arbeid funderte jeg en stund på om jeg skulle arbeide utifra minimalismen eller street art. Jeg prøvde først å finne inspirasjon til hvordan minimalisme bildet mitt kunne bli, men der satt jeg fast. Prøvde litt frem og tilbake og ende opp med dette “gjerde”, men jeg valgte å fortsette videre og prøve meg på street art. Det virket mye mer spennende og det er litt mer min type stil.
Her er mitt minimalistiske forsøk.
Legger ut noen bilder av forarbeidet mitt for det ferdige produktet.
Comments
You must be logged in to post a comment.
Madimoiselle