Som mitt bidrag til Idefagskolens Jul og Vinter Konkuranse valgte jeg å lage et koselig bilde av et ekkorn og en dompap som koser seg i snøen. Bildet er utarbeidet i Illustrator og Photoshop. Jeg har valgt å gi det tittelen “Snøtullball”

Har i de siste ukene kost meg med å lage små klistremerker på skolens folieringsmaskin. En ypperlig mulighet til å lære meg denne fantastiske maskinens hemmeligheter

Forsket litt med PatternBrush i Illustrator. Fun fun fun!

Vi fikk i oppgave å lage en reklamebanner for Idefagskolen som skulle passe inn på Russ.no.
For at banneren skulle vekke interesse hos 18åringen kom jeg frem til at jeg ville bruke de populære Meme tegningene til å bringe ferm mitt budskap om at Idefagskolen er awesome Tegningene vil vekke oppsikt da de assosieres med at “her kommer det noe morsomt”. Man ser det første bildet, og får lyst til å se resten.

Jeg har valgt å bruke svart og rødt mot en hvit bakgrunn, og få og enkle animasjoner for at banneren skal være tydelig, samtidig som at de ikke blir et irriterende moment på siden. Selvom det er vanelig i Meme-stilen, har valgt å ungå å bruke “negativt ladede ord” og banning i bannere, da jeg føler det ikke passer seg i en reklame for en skole. Jeg har heller lagt vekt på det at å kose seg i russetiden er flott, og at det å skulle begynne på Idefagskolen er fantastisk.

Jeg føler den ferdige banneren gir et tydelig, stilrent og positivt inntrykk av Idefagskolen.

Etter å ha laget skisse og mock-up, tok jeg utgangspunkt i Twenty Eleven for å utvikle mitt eget theme. Jeg har hovedsakelig brukt Theme Companion for å overstyre det eksisterende CSS-dokumentet. Jeg har også brukt forkjellige plugins for å få slideshow, bildegalleri og kontaktskjema. Jeg har også laget Favicon.

Under ser du mock-up’en, og HER er linken til siden.

Mønster: Inspirert av PeHaa’s Patterns: 

Makro:

Illustrasjon inspirert av PokedStudio:

Toyisme er en kunstbevegelse som startet i Nederland på 90-tallet. Stilen legger vekt på det å utheve figurative objekter som fokuserer på områder av menneskelige tilstander, istedenfor en abstrakt fremstilling. Visuelt bruker stilen klare “outlines” og sterke farger. En toyist bruker et pseudonym samt et ikon istedefor en underskrift på arbeidene deres. Noe som er viktig for toyistene er å fremheve gruppen, ikke den individuelle artisten, det er derfor  alle bruker aliaser.

Det jeg liker med toyisme er fargebruken og den sterke outlinen på objektene i bildene.

Naïve art blir ofte fremstillt som en kunstform med et barnlig preg i sitt innhold og teknikk. På grunn av dette ble kunstnere innenfor denne ismen sett på som uskolerte uten noe formell utdanning innenfor kunst. Dette er ikke tilfellet nå lenger, og det har blitt en annerkjent ismen innen kunst. Noe som går igjen i naïve art er at kunstnerne tilsynelatende ser bort ifra de 3 reglene om perspektiv som ble definert av malerne under renessansen. Grunnen til at denne stilarten appellerer til meg er fordi jeg liker lekenheten og friheten som kommer med det å se bort ifra det som liksom er riktig måte å gjøre noe.

Art nouveau går hånd i hånd med den tyske jugendstilen som kom rundtom 1900- 1925. Det er en isme som karakteriseres med en høy dekorativ faktor. Der er ofte usymmetri, gjerne med organiske former, blomstermotiver og andre planter. Populære farger i perioden er bleke grågrønne, gråblå, gule farger samt lys beige. Det jeg liker best ved denne stilen er hvordan harde ting som smijern fremstår som myke former, glassmaleri-vinduene og tiffany lampene.

Art Deco oppsto i Paris på 1920 tallet.

Surrealisme

Assemblage

Obs obs! Resten kommer senere idag.

I denne oppgaven sto vi helt fri til hva vi skulle lage, så lenge det var i After Effects da selvsakt
Jeg valgt å fokuser på kamera og null-objekt. Ut i fra den tanken lagde jeg meg et lite “tårn” av solids som jeg i 3D-space stablet oppå hverandre (bildene jeg har brukt har jeg funnet på www.sxc.hu ).
Ved å låse kameraet og et lite lys til null-objektet kunne jeg annimere hele klippet kun ved å flytte på null-objektet. Med andre ord står “tårnet” og teksten på samme plassen hele tiden, det er bare kameraet fyker rundt å filmer det fra forkjellige vinkler.

Boblene og de hvite partiklene er effekten “Particle World”. Jeg har brukt effekten “Ramp” på bakgrunnen, og effekten “Circle” for å lage vignetten i forgrunnen.

Link for å se filmen i HD hos Vimeo.com
Link til Free Music Archive – “Du, du” av Borhumir Kryl

Denne oppgaven var et samarbeid mellom Maja, Michelle og meg. Det første vi gjorde var å ha en idemyldring om hva vi skulle lage film om. Da vi hadde funnet ut hva filmen skulle handle om, så satt vi sammen en synopsis (kort sammendrag av hva filmen handler om), og ut ifra det lagde vi et storyboard. Vi brukte en dag på å filme, de siste klippene ble ganske mørke siden dagslyset forsvant før vi var ferdig med å filme. Derfor har vi blant annet jobbet en del med fargejustering i både After Effects og Premiere Pro. Når vi fargejusterte klippene brukte vi levels, curves og  fast color correction på så og si alle klippene, slik at de skulle få et så homogent uttrykk som mulig. Vi har prøvd å gjøre filmen litt dramatisk i fargene, og har derfor lagt på en liten blå tint. Siden de siste klippene ble så undereksponert pga utelyset, så har vi prøvd å fjerne støy fra klippene, samtidig som vi måtte legge på støy på kakeklippet for at det skulle passe bedre med det andre klippet. I det siste nærbildet av kaken filmet vi den på en greenscreen, keyet ut greenscreenen etterpå, og til slutt hadde vi bare kaken igjen. Så superimposet vi kakeklippet på et annet filmklipp, og fikk den til å flimre ved og legge på effekten opacity flash – random.

I den ene sekvensen hvor du kan se øynene til både Maja og Michelle, har vi brukt en crop-effekt hvor vi “klippet” vekk det som ikke skulle være med slik at begge klippene ble ca like store. Vi har brukt noen transitions i overgangene mellom introen og selve filmen, og når den går mot ending credits og til slutt når den slutter helt. Introen er laget i After Effects, men illustrasjonen av kaken er laget i Illustrator.

Audiofilen vi har brukt fant vi på http://freemusicarchive.org/ . For å få den til å passe med filmen slik vi ville, måtte vi klippe i den, og loope den noen steder. I overgangene valgte vi å bruke en constant power for at ikke det skulle bli en lineær fade i klippet. Mot slutten valgte vi å legge på en vanlig fade for å avslutte den. Gjennom hele filmen har vi tatt utgangpunktet i takten til musikken.

Hoveprogrammet vi har etterbehandlet filmen vår i, er Premiere Pro.

Om vi skulle valgt ett ord for å beskrive filmen må vi gå for action.